Galleria generale delle opere di grafica, disegno a china ed a colori
qui sono presenti tutte le immagini delle pagine dedicate alle opere di grafica, disegno a china e a colori, realizzate da Mario e Michelangelo Eremita.
Tag: venezia
Città musici arti
Disegni dedicati alle città, ai musici ed alle arti interpretati da Mario Eremita
Mario Eremita dedica questa collezione di disegni alle città italiane ai musici ed alle arti e mestieri, un omaggio alla laboriosità degli italiani ed alle magnifiche città che hanno costruito nel corso dei secoli.
Si noti la freschezza dell’esecuzione, il raffinato senso estetico, la plasticità delle forme la valenza cromatica dei colori.
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Maschere de la Comedia de l’Arte
Maschere de la Comedia de l’Arte interpretate da Mario Eremita
Disegni originali a colori in tecnica mista a olio su carta. L’artista si è dedicato alla ricerca filologica delle origini delle maschere carnevalesche de la Comedia de l’Arte che hanno origini ancestrali. Si noti la freschezza dell’esecuzione, il raffinato senso estetico, la plasticità delle forme la valenza cromatica dei colori.
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Palazzi e Chiese di Venezia
Collezione dei Palazzi e delle Chiese di Venezia lungo il Canal Grande, disegni di Mario Eremita
Nell’arco di due anni di lavoro, l’artista Mario Eremita ha realizzato questa collezione di oltre cinquanta disegni a china.
Sono i prospetti frontali delle opere architettoniche che si affacciano sul Canal Grande di Venezia. Questi disegni riproducono con l’inconfondibile tratto dell’artista questi veri monumenti, ognuno con una sua storia e con i suoi misteri.
Il Canal Grande e la sua architettura sono sicuramente tra le più importanti ricchezze della cultura e della civiltà italiana.
Con lo spirito degli artisti rinascimentali che erano tutti affascinati dall’architettura, Mario Eremita ha ricostruito graficamente tutte quelle opere che un tempo erano il biglietto da visita di importanti e facoltose famiglie di mercanti e di nobili veneziani; oltreché il simbolo del potere militare e della fedeltà cristiana dei suoi abitanti.
Pur somigliandosi, ciascuno rivela, grazie al tratto del Maestro, la sua particolare ed unica energia che origina dal talento di antichi architetti, mastri taglia-pietra e carpentieri che li costruirono, esaltando la bellezza di questa immortale città.
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Casa Alacqua
abbellimenti artistici dipinto murale presso Casa Alacqua Mestre Venezia “Concordia et Abundantia”
Dipinto murale realizzato direttamente a parete con pitture speciali e foglia oro 24 kt. Le dimensioni complessive sono di circa metri 4 per 2,5. I soggetti sono figurativi e dedicati alla musica, simbolo dell’armonia ed alla cornucopia, simbolo dell’abbondanza.
L’opera è stata trattata con tonalità del rosa e del grigio per emulare la pietra dura rodocrosite, secondo i desideri del committente dr. Alacqua.
La figura umana, nelle forme dei puttini e delle fanciulle, è il soggetto preferito da Mario Eremita. L’umanità attraversa integralmente tutta l’immaginazione di questo artista: dalla grazia all’apocalisse.
Anche nei lavori commissionati, che necessariamente debbono essere eseguiti nel solco di precise esigenze, l’artista di valore è in grado di rendere il proprio personale tratto senza snaturarsi, bensì ampliando la codificazione.
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La Coltrina di Venezia
la Coltrina di Venezia, dipinto su stoffa, palio della Regata Storica di Venezia.
Opera realizzata da Mario Eremita per la Regata Storica di Venezia edizioni 2016/2020.
Caratteristiche
Pezza di stoffa dipinta dimensioni cm 139,5 x 228,50. È composta da stoffa in viscosa con numero sei frange di dimensioni cm 15 ( larghezza ) x 10,5 ( altezza ) e sei asole di sostegno nella parte alta di dimensioni cm 15 ( larghezza ) x 6,5 ( altezza ). L’opera è circondata per tutto il perimetro da un cordone in tessuto multicolore del diametro di cm 1.
Descrizione
il dipinto intende solcare le tradizioni culturali e i simbolismi della Serenissima Repubblica di Venezia, storia di questo territorio e causa dell’esistenza della città lagunare e del suo ineguagliato contributo nello sviluppo sociale politico ed economico della comunità umana. Paragonabile solamente alla civiltà dell’antica grecia od a quella cinese. Sostituita, dalla fine del settecento, dalla civiltà anglosassone che oggi è l’unica legittima erede dello splendore veneziano. Non stupisce, infatti, il nesso culturale che mantiene tutt’oggi simbolicamente legate Venezia e New York.
La Coltrina del Maestro Mario Eremita si caratterizza per una marcata simmetria frontale e per la posa ieratica di Venezia in omaggio agli avi bizantini. Dall’alto possiamo apprezzare la data 1489, anno in cui la Regina Cornaro di Cipro abdicò e fece ritorno a Venezia ricevendo un’accoglienza trionfale a bordo del Bucintoro, sfilò lungo il Canal Grande e ottenne il rango di Signora di Asolo rimanendole anche il titolo di Regina. Quella del 06 giugno 1489 fu una giornata memorabile e ad essa l’artista ha voluto dedicare questa Coltrina.
L’insieme rappresenta il Trono su cui siede Venezia; esso è realizzato nella bianca pietra d’istria con cui gran parte di Venezia è costruita. Ecco quindi il Leone Alato che occupa la parte alta del Trono. Esso è qui rappresentato non in fattezze antropomorfe ma nella reale costituzione morfologica di un leone africano, simbolo dell’Evangelista Marco. Si noti il ventre asciutto le zampe snelle ed atte alla corsa, l’ampia criniera. Il Leone è albino in omaggio alla pietra d’istria che fu il materiale privilegiato per la manifattura di questo importante simbolo, ed anche per delineare la particolarità e la rarità della sua progenie che si distingue. Entrambe le zampe anteriori del Leone poggiano sul libro che riporta la celebre frase latina: “pax tibi Marce Evangelista meus.”
La pace sia con te o Marco, mio Evangelista. Tale posa intende rappresentare l’interezza del territorio veneziano, sia di terra che di mare e rafforzare il primario intento della Repubblica Serenissima che voleva il prevalere della diplomazia e dello scambio sull’uso della forza.
Il Leone si staglia sullo sfondo blu stellato, omaggio alla rappresentazione collocata sulla Torre dell’Orologio. Avanti e sotto il Leone ecco Venezia che siede regalmente. Indossa la corona che la rende Regina dell’Adriatico; indossa mantelli che richiamano i colori dell’aurora e del tramonto caratteristici della Laguna; quindi il colore rosso della bandiera con le sue tipiche decorazioni. La posa di Venezia è ieratica e decisa, impostata a significare la propria grandezza, potenza e grazia regale; ella apre le braccia esponendo al mondo il suo gioiello: l’accesso alla città dalla Piazzetta delle Colonne di San Marco e San Todaro, il Palazzo Ducale la Biblioteca Marciana e la Basilica. Nella mano destra regge lo scettro con i rami d’ulivo, simbolo del potere nella pace e, nella sinistra l’uroboro che simboleggia la circolarità del tempo. Il grembo verde-azzurro è del colore che simboleggia l’acqua della laguna e sulla veste di Venezia, più in basso, fluttuano le barche della Regata Storica, le Bissone, la Serenissima, i Gondolini, le Mascarete, i Pupparini, le Caorline. Più in basso il nizioleto con la dicitura “Venezia Regata Storica” e la firma dell’artista Mario Eremita. La cornice di foglie d’edera a simboleggiare la fedeltà e l’amore e la cornice di rami d’ulivo per la pace, inquadrano la composizione.
Analisi dell’opera
Il dipinto è di primario intento simbolico ed in particolare, interpreta la quieta e sicura potenza della Serenissima, rievocandone la gloria del suo massimo splendore originario che fu dal XIII secolo in poi.
In questo senso l’artista ha voluto riferirsi alla pittura bizantina ed a quella rinascimentale. Bizantina nelle pose ieratiche nella compostezza statuaria nelle simmetrie e nella sequenzialità espositiva; rinascimentale nel trattamento del colore, nello sfondamento prospettico ( la Piazzetta di San Marco ) e nell’uso di diversi piani; qui ve ne sono ben sette: lo sfondo blu notte, il trono, il leone, venezia, le vesti, san marco, le barche; pressocché sovrapposti, quasi livellati ma distintamente ben separati ed indipendenti seppur tenacemente armonizzati dal sublime uso del colore, dello sfumato, delle mezze tinte.
La sensazione che prova lo spettatore è di possanza; il desiderio di appartenenza a questa felice simbologia conquista e coinvolge. Particolare, il dinamismo delle ali del leone insieme alla vaporosa criniera, danno l’impressione che il felino sia in volo. L’acconciatura di Venezia si fa poi bandiera svolgendosi verso il basso come un fiume nascosto che sfoci nella laguna aperta; nascosto dalle aurore e dai tramonti veneziani interpretati dalle voluminose maniche drappeggiate.
Il volto è lineare fine e delicato ma fermo e deciso, ci osserva con fierezza ed olimpica calma. Dal grembo verde-azzurro emerge l’architettura pallida e onirica mentre sotto, le barche colorate, muovono alla volta del Canal Grande per svolgere la Regata fluttuando sulla veste che si fa acqua.
Lo sfondo blu notte riquadra appena gli angoli in alto rimarcando il contrasto tra buio e luce, quest’ultima incarnata dalla venezianità intera. L’opera è inconfondibilmente dell’artista Mario Eremita di cui originali e tipici sono gli stilemi: le forme degli arti, lo sfumato, la pittura di luce, le volumetrie ed i delicatissimi riferimenti simbolici presenti non solo nelle forme ma anche nel colore. La modalità di lettura dell’opera è dall’alto al basso.
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Ristorante Da Pino Piazza Candiani, Mestre
Allegorie dei Sensi 5 + 1
Realizzata tra aprile e maggio 2015, l’opera rappresenta le allegorie dei cinque sensi oltre il sesto.
Comunicato stampa.
Caratteristiche
Sei scenografie di grandi dimensioni realizzate in originale su parete per un totale di oltre 35 metri quadri di superficie; tecnica del bassorilievo a stucco dipinto con colori speciali. L’opera sviluppa il tema dei cinque sensi: vista, udito, tatto, gusto, olfatto oltre al “sesto senso”.
galleria immagini panoramiche
Descrizione
Il genere è figurativo secondo lo stile dell’artista, che pone al centro del suo lavoro l’umanità. Tuttavia la raffigurazione della forma del corpo è sottilmente deformata per delineare lo spessore psicologico e descrivere, con esso, la tensione vitale.
Si tratta di un capolavoro di dimensioni importanti, la cui composizione ed equilibrio formale ha richiesto intenso impegno psicofisico dell’autore. La sala delle Allegorie dei Sensi 5+1 del Ristorante “da Pino” è ora divenuto il cenacolo delle muse che, oltre al consumo di un’ottima cena, sollecita, stimola e coinvolge il pubblico in un’esperienza di pieno e profondo respiro artistico.
il senso della vista
il senso dell’udito
il senso del gusto
il senso dell’olfatto
il senso del tatto
il sesto senso
